时隔不知多少年的callback —— “我想接住你的目光，当你望了又望而又没人看你”

wD，基弗的成就仅在于，德国人需要他

art

电影节最后一部：基弗的纪录片流年之声，文德斯拍的。用这部电影作为我2024年电影节的尾声简直完美。基弗是我最爱的艺术家之一，文德斯是我最爱的导演之一，两个最爱在一起。还记得有一年电影节观看了文德斯拍的《皮娜》，也是3D版，当时皮娜鲍什已经去世了。文德斯的艺术家系列和别人拍得都不太一样，它介于故事片和纪录片之间，有非常清晰的作者属性。还记得很多年前在北京的央美亲眼见到过基弗的几件雕塑作品，当时被震撼得说不出话来，后来才去慢慢了解他更多的作品。那些向日葵，那些雪白的裙子，燃烧的草丛。本片中，多次提到的诗人保罗策兰，一个犹太人却只能用德语写作。基弗，作为一个德国的艺术家，博伊斯最好的学生，他无可避免地需要审视自己国家的那段历史。这是一部需要安静观看的影片，只有在电影节才能有此机会观看的电影。

相较印刷品，用影像更易呈现基弗的体量和肌理。至于形式，似乎是以表现主义来表现表现主义。

艺术，诗歌，历史，哲学。稳健的运镜和精彩的“串讲”，音画的无缝融合，面对争议的冷静视角，之前应该去大银幕看3D的。

狼豆花的诅咒，妈妈我牵的是谁的手，无人能让杀人犯沉默，而海德格尔如此沉默…保罗策兰太好哭了 自愿成为一个纳粹 不是作为纳粹施暴而是作为纳粹忏悔的基弗也是勇气小孩了 像是《牺牲》的续集

阳光升起的时候，历史重现，永恒通过雕塑而存在。

很美很好睡

Hkiff2024 香港影迷观影素质好高 旁边的女生看手机都是放在帆布包里留个缝看

挺失望的。意识流，闪回，低语，电视机，投影仪的反复运用，一开始蛮喜欢，后面审美疲劳。炫技，炫技，还是炫技。策兰的诗不错。

不是很看的进去，可能我的艺术知识太匮乏了，但是致敬大师

死亡赋格，策兰，海德格尔…私人记忆…私语旁白，AMSR…成长小说，孩童时期与成年时期的对话共处

#SIFF26 6.20 @朵云轩. Let the artist speak. 很好地让艺术家透过作品表面有了阐述空间的记录，而这对艺术家的许多作品是必不可少的，比如许多因其吸睛度和争议性而被视作艺术家政治倾向表露的作品。

2024.06.23 @iapm SIFF26

明明是我很喜欢的艺术家，结果一开场就大睡了20分钟....（。很期待明年二条城的大展。

看之前并不了解这位艺术家，看完后对基弗和当代艺术本身都有了一些新的理解。这些作品在视觉性和空间感上，确实有不可替代的艺术冲击力。之前读策兰的《死亡赋格》，感受主要来自语言和意象，但在这部纪录片里，策兰的诗和德语本身都成为基弗创造的灵感与内容贯穿其中。在这种通感和联觉中，我对这首诗的感受边界被极大地拓展了。这部纪录片里的艺术家基弗，常常让我想起塞巴尔德，可能因为他们都是被历史的梦魇和人类的罪恶死死缠住无法脱身、无法忘记的人。他的装置作品，那些扭曲的、暴力的、极端的、甚至可以说变态的呈现方式，让人想起潘德雷斯基的《广岛受难者的哀歌》里那些声效，想起广岛、南京、奥斯维辛、布痕瓦尔德…基弗自己也说，他在画里常常听到尖叫的声音，并且反问道“你没听到吗？”我尤其喜欢他那个《调色盘上的伊卡洛斯》，美极了。

文德斯的“艺词敷格”，太多诗意

作品很惊艳，片子不能完全看懂

26SIFF 坐在第四排，那个沉浸感绝了！ 第一次看纪录片还能这么拍，还是3d的！ 第一个场景很难让人不震撼啊，古典音乐一起来，整个人都汗毛竖起

画面非常精巧有艺术感，背景人声好像艺术品和犹太人在说话，用小演员回溯基弗的童年，现实和幻想➕过去和现在的交叠，绚丽得眼花缭乱

博物馆影像